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关闭窗口 一
宿松散文诗创作应该说是与其他文学样式的创作同步的。上个世纪五十年代，就有作者在《文汇报》、《解放军文艺》等国家级报刊发表散文诗。可惜，这些散文诗的创作仅仅只是一些作者的偶尔试笔，并没有作为自己喜爱的文学样式而坚持写下去，故而成就和影响都不大。
宿松散文诗创作形成一定气候、对外产生一定影响，当从上个世纪八十年代算起。先是有张向荣的散文诗创作，接着是刘鹏程、司舜、许剑宇等人的散文诗创作。尤其应该肯定的是，由于张向荣、刘鹏程、司舜等人的坚守，使宿松的散文诗创作渐渐形成颇具特色的一张文学名片。在前后二十多年的发展过程中，宿松散文诗创作的阵容日益强大。黄葵、石一龙、吴忌、高嗣照、浪濯、吴云涛、邓庆珍、余芝灵等一大批作者相继加入散文诗创作的队伍，为宿松的散文诗创作增势壮色。《散文诗》刊原主编邹岳汉先生《中国大陆散文诗20年发展概论》一文中在有关章节提及了司舜、黄葵等人的创作情况。可以这样说，宿松散文诗创作在安庆市八县（市）中之所以影响较大，与阵容的强大有关。
除了阵容强大之外，宿松散文诗创作呈现出较高水平也是形成较大影响原因之一。自上世纪八十年代开始，二十多年时间内，宿松作者的散文诗作品几乎遍及全国各类报刊。如《诗刊》、《散文》、《散文诗》、《读者》、《散文选刊》、《辽宁日报》、《海南日报》、《清明》、《散文诗世界》、《文苑》、《安庆日报》、《安徽日报》、《安徽文学》、《诗歌报》等报刊均先后发表过宿松作者的散文诗作品。更值得令人关注的是，宿松的司舜、黄葵先后参加了全国散文诗笔会（司舜是2004年参加第四届；黄葵是2005年参加第五届），而且两位作者的作品多次被收入《中国年度散文诗》，司舜一人就五次入选两种版本（漓江、长江）《年选》。另外，浪濯的散文诗作品也收入过中国年度散文诗选本（2005年度），吴忌的散文诗选入《当代散文诗》（2006年度），司舜的散文诗组章《校园短章（三章）》还被选入上海市初中语文补充教材。
在本土作者坚持散文诗创作、力图打造散文诗名片的同时，许多宿松籍的外地作家、作者也专注或涉足散文诗创作，对本土作者有一定的启发和鼓励。他们中成绩较突出的有叶臻（叶有贵）、石玉坤、祝凤鸣等。
宿松的散文诗创作在省内外产生一定的影响还有一个重要的原因，是因为推出了一批散文诗作品集。它们是张向荣的《季节河》、《布谷声声》；刘鹏程的《纯洁》、《水的微笑》；司舜的《对岸》、《春天的五种颜色》（待出）；黄葵的《激情四重奏》等。其他一些作者虽未专门结集，而是将散文诗作品收录在散文集中，但或多或少也为散文诗的流布作出了贡献。
二
宿松散文诗创作为何如此活跃？为何会有如此多的作者青睐散文诗的创作？这是许多外地文学创作者一直比较关注和感兴趣的话题。记得八十年代中期，当刘鹏程、许向阳、许剑宇、陈文丰，还在宿松师范就读的时候，他们的散文诗作品就被《安庆报》的副刊编辑所看中。其中一期副刊是安庆散文诗作品专号，同时发表了张向荣、刘鹏程、许向阳、许剑宇等宿松作者的散文诗作品，几乎成了宿松散文诗作品专版。当时就有人发问：宿松为何有这么多人创作散文诗？他们试图找到答案。
宿松散文诗创作的兴起，笔者认为有以下原因：
一、散文诗这种文学样式吸引了爱好者。众所周知，散文诗这种文学样式的最大特点是形式活泼、短小精悍。由于其形式的自由，且又以抒情为主，最为适宜抒写人的心灵。许多过去从事诗歌创作的作者，在诗歌创作的同时，看到了散文诗这种文学样式的特点，便免不了要试一试。有的天长日久，便由喜爱到入迷、到执著，以至于逐渐对其他文学样式产生排斥，而专注于散文诗的创作。象张向荣、刘鹏程、司舜等都是从写诗开始而转向散文诗创作的。黄葵、石一龙、吴忌、邓庆珍、浪濯、高嗣照等尽管以诗歌或散文创作为主，但对散文诗的喜爱也是不言而喻的。这里面要特别提出的是，近年来出手不凡的余芝灵，初试散文诗创作，就取得令人欣慰的成绩。如果没有对散文诗的喜爱，就不会有骄人的成绩的获得。
二、散文诗创作的相互影响。宿松散文诗创作最为专注的作者之一，当数张向荣。他自八十年代初就由诗歌创作转向散文诗创作，是我县以散文诗这种文学样式创作为主的最早作者，这是不争的事实。他的创作源于七十年代所阅读的管用和、郭风、流沙河、李耕等作家的散文诗作品。进入八十年代后，在诗歌创作转型过程中，一旦产生困惑和迷惘，便立即转向了散文诗创作。随后加入散文诗创作的司舜、刘鹏程等也有过类似的经历。他们也是阅读其他作家、作品时，逐渐转入散文诗创作的。这之间，也包括相互间的阅读、借鉴和影响。张向荣作品的富含哲理，刘鹏程作品的纯情，司舜作品的清新、空灵和唯美，以及黄葵作品的大气，吴忌作品的细腻、睿智和深刻，在宿松散文诗作者之间相互都受到影响，并且彼此激励，形成风气。
三、社会方方面面对散文诗创作的关注。宿松散文诗创作虽然说主要是个人的勤奋和努力，但是，却离不开社会方方面面的关注。这些关注主要表现在：一是领导层面的关注。宿松作者的散文诗集印行后，不少领导对作品的质量都给予了关注，给予一定的评价，为作者打气鼓励；二是媒体的关注。对散文诗作者的作品不仅定期选登，而且积极向上推介。安庆电视台就专门来宿松拍摄过电视散文诗专题片，在全市播放，给予宿松散文诗不小的鼓舞；三是文联的关注。县文联编印的书、刊都将散文诗作为一个重要品种予以关注，及时收录进去。四是同道者的关注。散文诗作者的集子出版后，大家都为之高兴，或组织召开座谈会，给予评介，或代为宣传代为销售，为散文诗作者的作品扩大影响而鼓与呼。
三
在不少人看来，散文诗在众多的文学样式中，由于篇幅短小，属于“豆腐块”，难以承载丰富的信息和厚重的情感，因而，许多人对散文诗并不看好，曾经还有人发出告别散文诗的宣言。而衷情者则不以为然，“任尔东西南北风”，一如既往地运用散文诗这种形式抒写心灵，表达情怀。就宿松散文诗创作而言，主要呈现出如下特点：
一、题材的丰富性。宿松散文诗创作可以说几乎到了包罗万象的地步，生活中的各类题材，都有作品涉猎。写人生，描景观，述生活，抒情感……作者们的笔触伸向人生和生活的角角落落。虽然由于作者的生活经历不同，各人在题材选材上有所偏重，但众多的作者组合在一起，其多样的选材便构成了丰富性。张向荣因长期生活在农村，其农村生活题材的散文诗便相对多一些；刘鹏程和司舜虽同为教师出身，但由于均出生于六十年代，又受现代派诗歌影响较多，故而散文诗创作写情感类的更多一些；黄葵一贯喜欢写大抒情诗，其散文诗也就不可避免地选择一些诸如“中国龙”、“长江”、“长城”之类的政治性较强的题材。其余作者写的校园生活、旅游见闻、生活杂感等，让众多的题材进入了散文诗中。
二、风格的多样性。“风格即人”。不同的人生经历、不同的学识素养，反映在作品中就会展示不同的风格。宿松散文诗作者，有五十年代出生的，也有六十年代、七十年代出生的。不同的年龄，人生的经历也不同，所接受的文学熏陶也不一样。因而，从整体上看，作品风格呈现出多样性：有的大气磅礴、热情奔放；有的浅唱低吟、一咏三叹；有的从容不迫、娓娓道来；有的横空出世、撼人心魄；有的轻抚慢捻、珠圆玉润……这些不同风格的作品，让人读后都受益非浅，不得不颔首称赞。
三、艺术的灵活性。散文诗是属于散文，还是属于诗，至今还未有定论；散文诗是应该贴近散文，还是贴近诗，或者借助二者的元素，“特立独行”？至今也没有人下一个准确的结论。无论怎么说，散文诗就是散文诗，既不能用写诗的手法来写，也不能用写散文的手法来写，必须努力寻找散文诗写作的艺术手法。宿松散文诗作者在这方面是不拘一格，各自根据个人的领悟和把握，在散文诗的创作中显示出艺术的灵活性。当然，象征、比喻、通感……仍是大家运用得比较多的手法。区别仅在于：有的在用语用词上注重锤炼，有的在情感的表达上更讲究跳跃和含蓄，有的在思想性上力求出新脱俗……关于这一点，只要将诸位作者的作品找来读读，便一目了然，其中的区别很容易看出和体味。
当然，宿松散文诗创作呈现的特点远不止这些。对于每一位作者的作品怎样才能得出确切的结论，我想，那只有在认真的研读之后，而宿松散文诗创作所呈现的特点怎么界定，也只有建立在阅读众多的作品这个基础之上。本文限于篇幅，不作详细说明。这个话题不妨留给感兴趣的读者或评论者们。
以上，笔者仅对宿松散文诗创作作出了一个较为宏观、且大而无当的描述，是否准确，不敢肯定。但是，笔者也深切地感受到，并且清醒地认识到：宿松的散文诗创作也还存在一些急需突破的课题，譬如：如何有意识地生产出既有厚重的历史感又有独特的艺术感染力的作品？怎样才能打破现有的创作模式、增强散文诗创作的艺术探索性？还有，可不可以在散文诗创中进一步拓展题材领域？正是因为有许多事可做，有许多难题需要突破，我们才不至于固步自封、沾沾自喜。
“小品牌要有大声势，小品牌也可以做出大文章”。宿松散文诗作者们倘能继续高扬散文诗的旗帜，将这一片自由灵动、清新而又激越的天地坚守好，我们有理由相信，在皖西南这方热土上，打造出一张亮闪闪的散文诗“名片”并非不可能。关键的问题是，我们必须努力，必须有所作为！
法国史书上曾这样骄傲而谦逊地写道：构成整个法兰西上升的动力，是30个诗人作家，25个经济学家，15个科学家，3个政治家，2个将军和1个商人。如果我们的散文诗也成为宿松上升的动力，我们将会为此而骄傲！
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