打印本文 
关闭窗口 
牛年春节期间，国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》第一轮放映赢得8000万元票房佳绩，成为一匹令人瞩目的“黑马”。影片的受欢迎程度甚至出乎制作方和影院的预料。孩子“拖”家长蜂拥而至，场面火爆，不少影院不得不紧急追加拷贝，增加场次，创造了国产动画电影的奇迹。
记者询问多个看过电影的孩子，都说“好玩”，“喜欢”。
情节轻松、幽默，人物性格鲜明，是这部影片成功的法宝之一。而之前自2005年始在各地电视台热播500集的动画电视剧《喜羊羊与灰太狼》则为影片积累了超强人气，有的电视台最高收视率高达17.3％，在国产动画里难得一见。
鲜花与掌声背后，一些业内人士对该片也进行了冷静的分析，认为《喜羊羊与灰太狼》影片的成功只是“偶然的必然”，是天时、地利、人和综合作用的结果，对于国产动画而言不具备示范效应，而且制作比较粗糙，艺术设计、美术风格过于简陋，缺乏文化底蕴，使得影片“形式大于内容”。孩子们个个兴致勃勃，不少大人在电影院则打起了瞌睡。
尽管存在许多不足，无疑，《喜羊羊与灰太狼》给予国产动画一个意外的惊喜，也引发了人们对国产动画的关注——她的现状如何？是否迎来了属于自己的春天？
国产动画数量多精品少
目前全国共有6400多家动漫制作机构，2008年国产动画产量高达131042分钟，但繁荣的表象之下，高质量的精品却寥寥无几
在位于北京电影学院办公楼4楼的办公室里，动画学院孙立军院长讲述了国产动画发展的历程：从1941年我国制作出第一部国产动画长片《铁扇公主》至今60多年，国产动画的发展道路可谓几经曲折。从最初对外国动画的模仿阶段，到上世纪五六十年代，诞生了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等一批优秀国产动画，进入发展阶段。80年代中期以后，国产动画在市场经济的冲击下陷于徘徊、迷茫，一段时间甚至处于真空状态。
直到2004年，广电总局制定了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，2007年成立了由文化部、教育部、广电总局等10部委组成的“扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会”，国产动画在政府大力度的扶持下得以迅猛发展。孙立军称之为“跳跃式发展阶段。”
北大文化产业研究院动漫游戏研究中心邓丽丽主任提供了这样一组数据：目前全国有78个动漫（动画）产业基地（园区）；动漫制作机构从2002年的120多家猛增到目前的6400多家； 2008年国产动画生产总量达到249部131042分钟，比2007年186部101900分钟同比增长28％，而从1993年至2002年的十年间，我国国产动画片总产量之和仅为33900分钟。在国家扶持政策的良性刺激下，近些年的国产动画创作呈现“井喷”。
但产量突飞猛进的同时，能够产生影响力的高质量国产动画却寥寥无几。“这10多万分钟的动画里，真正有价值的有多少？有多少人爱看？”邓丽丽不无忧虑地说。孙立军认为，“跳跃之前的下蹲准备动作没有做好”，致使目前虽然全国每年有车载斗量的原创动画作品，但能真正代表中国的几乎一部没有，大多数制作机构的动画作品悄无声息地死掉了。
国产动画瓶颈何在
心态浮躁，急功近利，原创能力低，缺乏想象力，人才匮乏，过于说教，制约国产动画发展
“我们忽略了动画是一门艺术。”孙立军说，艺术如同好玉，需要细心雕琢，而现状是社会太浮躁，太急功近利，老想多快好省，结果就是实现了多、快、省，而失去了“好”。如动画电影常规制作周期是4年，可现在用的时间往往很短。孙立军回忆当年他的老师做《哪吒闹海》中的一个镜头，一个线条改了18遍，现在的动画电影，由于资金限制，改动超过2次的都不多。
“要去掉浮躁，端正态度，按照艺术规律来，不要盲目追求表面的数量，”孙立军语重心长地说，“我们现在应该回归理性，耐得住寂寞，踏踏实实把动画当艺术来做，文化不是今天撒种明天就能结果的，要耐心培育。”
动漫产业在日本被表述为“内容产业”，受到政府的大力支持，日本文化外交国策报告书赫然写着：要将日本流行文化推向全世界。上世纪80年代末开始，国外动漫悄然占领中国市场，培养了一大批日韩、欧美动漫口味的观众。“动画的文化传承、文化传播功能‘润物细无声’，好的影片一定是代表本国文化，有比较鲜明的民族风格，体现国家精神、民族精神。”孙立军说。而现在像《大闹天宫》、《雪孩子》、《三个和尚》这样代表东方审美的作品是少之又少。动漫世界尚未形成“中国制造”的概念。
原创能力较低，是制约国产动画发展的重要一点。“80后”的刘蕊回想起儿时看过的《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《渔童》、《山水情》等国产动画片，仍无限怀念。但随着岁月的流逝，曾经耳熟能详的“黑猫警长”、“葫芦兄弟”等只能成为人们的美好记忆，奥特曼、机器猫等“舶来品”充斥了人们的眼球。一项不容乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60％，欧美动漫占29％，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11％。
中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任兼常务副秘书长傅铁铮认为，动画片的目的在于启迪想象力，国产动画恰恰缺乏这种想象力，使得作品缺乏吸引力。还有的是“拿来主义”，盲目模仿国外的动画风格，缺乏创新，很难出原创精品。据统计，80％的动漫制作机构要靠为国外动画公司加工作品和生产商业性短片维持生存，全国年产量超过2000分钟的动漫公司不到10家。
“原创能力的提高，关键在于人才。”孙立军说，全国共有447所大学设立动画专业，1000多所大学开办涉及动漫专业的院系，在校学生46.6万人，学生数量是世界第一，但真正缺乏的是具有原创性、领军式的人才。“人才不是一夜之间就能培养出来的。学校培养出来的大多是‘通才’，必须在市场上锤炼7年，才能成为人才。”孙立军说。而由于动画行业从业人员地位低下，就北京电影学院来说，出现一流的学生流向广告公司、游戏公司，二流的到网络公司，三流的学生在进行所谓原创的倒挂现象，最优秀的学生很少投入到原创。
不会讲故事，也是国产动画普遍存在的问题之一。“《喜羊羊与灰太狼》定位于低龄观众，语言时代化，抓住了2008年的孩子喜欢听什么，这点值得肯定。”傅铁铮说，许多国产动画在语言上缺乏时代感，动画工作者需要在改进语言表述、抓住受众心理上多下功夫。傅铁铮还提出，动画片的首要责任是提供快乐，只要不是提供庸俗的快乐。而目前国产动画普遍存在过于强调教育性，而忽视了娱乐性的问题，导致不好看。邓丽丽也认为，动画片肯定要寓教于乐，但要通过轻松的、好玩的形式让受众无形中受到教育，而不是说教。
国产动画市场尚未成熟
多数国产动画重制作轻营销，播出机制不合理，动画产业链不成熟，知识产权保护力度较弱，国产动画期待成熟市场
《喜羊羊与灰太狼》电影的成功，很大程度上要归功于影片的营销。影片上映前，就在电视、地铁车厢等媒体滚动宣传，发行方还组成一支300多人的“喜羊羊别动队”，向各地影院运送“喜羊羊”贺岁礼品，与肯德基合作开展买套餐送喜羊羊玩具活动，据悉该片投资中有30％的资金投入到影片营销中。密集有效的宣传，打造了影片强大的营销攻势，为国产动画电影的操作开辟了新的局面。“瞄准市场，符合消费者心理，才会有好的表现。”傅铁铮说。
“《喜羊羊与灰太狼》电影的成功，是市场化的胜利。”傅铁铮认为，我国的电视动画市场并不成熟，《喜羊羊与灰太狼》转向电影市场，才取得成功。据统计，我国目前有1000多家电视台开设动画栏目，但国产动漫播出费用非常低，平均在制作费用的1/10左右，甚至有些动画片以送贴片广告的方式免费播映，众多原创动漫公司通过出售播出版权实现的销售收入仅能收回成本的25％至35％。傅铁铮建议，电视台应参考国际通行标准，增加播出费，实现电视动画的市场化运作。
邓丽丽介绍，我国现有动画产业链还不成熟。对动画片来说，发行和衍生品的开发是盈利的两种方式，如变形金刚、奥特曼等玩具，“米奇”品牌服饰、用品，迪斯尼主题乐园等都是动画衍生产品开发的成功例子。但我国动画产业链呈“断裂”状，国产动画播放后衍生品开发少。原因一方面在于国产动画欠缺得到认可的动画作品和动漫形象，有些动画形式完全不适合做衍生品，另一方面衍生品开发形式过于单一。不是所有的动画片都能靠衍生产品赚到钱，而单靠播放则很少赚到钱甚至亏钱，由此造成大多数动画制作公司举步维艰。
“国产动画产业的发展，重要的一点是必须重视对知识产权的保护。”邓丽丽说，我国知识产权保护的法律法规不健全，保护力度较弱，盗版猖獗，严重损害了动漫制作机构的利益。国内的“蓝猫”形象曾被大量盗版，根据湖南三辰卡通集团统计，盗版商攫取的利润是正版经营的9倍。
国产动画春天到了？
“喜羊羊”显示了春暖花开的征兆，但国产动画的发展仍长路漫漫
对《喜羊羊与灰太狼》影片尽管评价不一，但无疑，它的成功给予国产动画很大鼓舞，带动了国产动画的信心。“‘喜羊羊’影片算不得完美，都能创造票房奇迹，我们还有什么可悲观的呢？”一位专家说道。那么，国产动画的春天由此开始了吗？
孙立军乐观地认为，现在已经是国产动画的春天，“喜羊羊”让人感觉到了春的温暖，给动画人带来了自信，也反映出受众对国产动画的需求非常大。但他同时指出，春暖未必花开，再说，从春天播种到秋天收获也还有很长的路要走，还会面临很多困难。国产动画整体的繁花似锦仍有待各方努力。
傅铁铮也认为，从政府的政策扶持力度上来看，国产动画行业已经迎来了春天；但从行业本身看来，目前仍旧是黎明，充其量只是东方的一抹鱼肚白，而不是天亮。《喜羊羊与灰太狼》本身给我们一种亮色，但国产动画的发展依然异常艰巨。
据测算，我国今后每年国产动画片的需求量将达到25万分钟，这为国产动画提供了一个巨大的发展空间。“我们应很好地对待来之不易的市场，千万要保护好来之不易的氛围。”孙立军强调，国产动画应当时刻有危机意识。“希望‘喜羊羊’能成为磁铁现象，带来集聚效应，让更多的人认识、关心国产动画。”
打印本文 关闭窗口