搜狐  北京当代文学馆主办
中国当代诗歌高峰年会暨独立诗歌奖颁奖大会发布

                           2007年度诗歌十大事件

陆华军事件
 2007年元月，军旅诗人陆华军在《诗选刊》论坛对《诗选刊》办刊用稿提出异议，和该刊编辑发生争论。《诗选刊》向陆华军所在部队的纪检部门发去传真，状告陆华军，导致陆华军受到处分，后调出该部队下放到基层连队使用，一年后从部队专业。上海诗人小鱼儿发表《文人是要有点骨气的——致诗选刊主编郁葱先生的一封信！》，对《诗选刊》将编辑与读（作）者关系非正常化表示强烈的不满，在扬子鳄等诗歌论坛引起广泛关注和震惊。
极限写作
2007年1月23日1时23分，杨黎主动走进一间16平米的屋子，宣布完成为期一年的极限写作体验。极限写作11日后，杨黎自动放弃自囚写作。后有也夫、张竞今、康晓蓉、黄岩等 １０多位诗人艺术家、记者、编辑、司机、办事员、打工仔不同社会身份的从业个体等接力完成为期一年的“极限写作”试验。 
天问公约  
2007年元月27日，由《诗歌月刊》下半月刊编辑部、撒娇诗院、清水洗尘诗歌论坛、天问文化传播机构等单位联合主办的“让诗歌发出真正的声音”主题诗歌活动在哈尔滨举行时，车前子、叶匡政、冯晏、芒克、老巢、宋琳、张清华、树才、梁小斌、莫非、桑克、默默、潇潇、潘洗尘共同签名推出《天问诗歌公约》，后引起争论。
一吨诗
2007年5月19日。诗人苏非舒在798艺术区的玛斯德比当代艺术中心论斤称卖个人诗歌作品《喇嘛庄》。总重量为一吨，单价100元/斤。
搜狐万人博客大会诗歌行为专场 
2007年7月21日，由牧野、黄岩策划实施的SOHU第二届万人博客大会行为诗歌-艺术专场在北京朝阳公园举办。用一顶现成品军用帐篷搭建在公园广场，在场诗人、艺术家、观众在“诗歌房子”上进行诗歌涂鸦，完成“一座诗歌房子”的观念转型。
青海诗歌节 
中国首位“诗人省长”、青海省副省长吉狄马加2007年4月16日在国务院新闻办公室召开的发布会上，诚邀四海宾朋参加2007年8月7日至10日举办的首届青海湖国际诗歌节，决心把青海湖畔变成诗的海洋，使之与意大利圣马力诺国际诗歌节、德国柏林诗歌节齐名。
郑小琼获人民文学奖   
2007年5月21日，东莞打工妹、27岁的诗人郑小琼以散文《铁·塑料厂》获得利群人民文学奖“新浪潮”散文奖，因为以一种敏锐的感受力表达了打工者对工厂的切身体验以及对工业制度的反思，她的作品被11位评委全票通过。
诗歌拍卖  
2007年10月27日，全球首届“中国汉语诗歌”诗人作品手稿专场拍卖由北京德隆宝国际拍卖有限公司在2007秋季拍卖会上开拍，由此开启诗歌向市场化的转型。总顾问：黄岩、方子，总策划：车辙、苏非舒。国内自朦胧诗以来的100位当代诗人近200首诗歌作品手稿参拍。此次活动引起社会广泛关注和争议。
诗人之死（余地 余虹）
2007年10月4日凌晨，湖北籍诗人、小说家余地在昆明的家中自杀身亡。12月5日，中国人民大学文学院博士生导师、西南交通大学人文艺术学院兼职教授余虹，在北京住所从八楼坠地自杀。

季羡林现代诗失败说 
2007年末，国学大师季羡林对新文化以来的文学艺术成就全面予以否定：在文学范围内，改文言为白话福祸不知，看不出现在的长篇小说较之中国古典长篇小说有什么优越之处。至于新诗，则是一个失败……引发网络、平面媒体强烈反应。诗人、文化学者何三坡称季羡林说昏话。
 
                          2007年度十大诗人
 
陆华军 
一个美好的诗人，对《诗选刊》编刊用稿的质疑，是良知也是真话。他以个人前途为代价，让诗歌经营者脱掉了伪装，动用诗歌之外的非常权力，露出了非诗歌立场的本来面目。
黄岩  
2007年度艺术家黄岩相继策划实施了一系列诗歌行为化事件，引起社会关注和争议。黄岩从现代诗的语言层面和身体层面双重向度，以历时性的审视和共时性的思考，提出诗歌行为化观念转型，将诗歌与人类的行为联系在一起。无疑这是一大发现。
杨黎  
由杨黎开始实施的极限写作，对现代人的书写与存在观念提出了质疑。这种全封闭式的自囚写作，既是对作者身体极限的挑战，对现代人病态生存环境的揭示，同时又指证了作家身份的可疑。
苏非舒 
苏非舒“一顿诗”论斤称量卖诗行为和诗歌拍卖活动，无疑是2007年当代诗歌重要的行为事件。苏非舒的卖诗行为暗示了诗歌不仅是语言、也是概念、也是行为，他将诗歌以斤两的方式进行买卖，既颠覆了传统诗歌的神圣性，又暗示诗歌的平民性到底能走多远。
潘洗尘 
由潘洗尘发起的《天问诗歌公约》，在07年的提出主要针对06年度一系列诗歌事件，这个集体签署的诗歌公约的愿望——“让诗歌发出真正的声音！”
吉狄马加 
直到现在，中国还没有真正意义的诗歌节，吉狄马加给我们带来了希望。首届青海湖国际诗歌节的隆重举办，算是一个开始，诗人们拭目以待，希望中国有一个真正意义上属于诗人们的诗歌节。
郑小琼 
郑小琼获得了2007年度《人民文学奖》散文奖，如果在06年之前，将是对民间底层的悲悯关照。但是郑小琼无论诗歌还是散文作品，完全可以拿到中国各个名存实亡、不堪一击的文学类大奖。
余地 
在诗人余地自杀之前诗人海子、顾城自杀。余虹自杀之前，有徐迟、昌耀跳楼自杀。诗人之死既有社会学、现象学意义，也有社会转型期诗人综合症的体现。
李磊
李磊，诗歌系统里的叛逆者。在长达20年的时间里都是一个不合时宜者，2007年他再次转换身份突发奇想将自己的《摇滚》书写在自己的身体上，并以摄影的方式来展示汉语诗歌，成为艺术界首位用自己的身体,将自己的诗歌作品转化为观念摄影的艺术家。
何三坡 
何三坡以一个文化学者、诗人的良知，对季羡林对新文化以来的文学成就全盘否定予以反驳和批判，表现了一个独立作家的判断力和说真话的立场。

                首届中国当代诗歌高峰年会“独立诗歌奖”授奖词 

独立诗歌提名奖(5人) 
郑小琼
郑小琼的诗歌语言，属于典型的倾诉话语方式的表达，仿佛一个典型文本中的典型人物，从中国现代文学史出走，闯入了资本社会的现实，让我们想起祥林嫂和狼叼走的孩子。在郑小琼看来，狼叼走了生活最底层的打工者的双脚，使每一个打工者变成了无脚鸟，苦难中飞翔是活着的惟一方式和依靠。所以，她和所有以诗歌说话的打工者，主动为自己的写作身份，命名为“打工诗人”。这一命名，是对自己存在的最后的“绝望中的理想形式”。因此，以郑小琼为代表的打工诗人，在诗歌的国度上主动地疏离了诗歌存在的现场，以“打工诗人”的命名，获得了自我边缘和独立自治的诗歌治外法权。
郑小琼与其诗歌文本的互为镜像，折射出了三道强烈刺目的光束：一是诗歌成了打工诗人献身的彼岸，具有典型的宗教意味；二是来自基于现代性的理想主义，让“苦难中的美丽（诗意）”披上合法化的外衣；三是罗兰·巴特“书写与存在”的基督教末日谎言，拯救了打工者因书写而存在的现实。
 
何三坡 
何三坡是位与诗坛保持着适当距离的诗人。这个距离是否适当，也许只有何三坡自己知道。我们从其个人作品集《灰喜鹊》中，窥见的是静物写生图像中“物体”晃动的光影，这仍然不足以说明景物折射的自然之光，可以测量“适当”一词的距离。
自然的存在与人的存在，在西方现代哲学意识中，既有辨证的逻辑关系，又有主客观的分离。当强调人对自然的主观能动性，让人们征服自然改造自然的同时，也送来了后工业文明的全球化语境。无疑，在一个有着五千年农耕文明的诗意国度，殖民语境“影响的焦虑”制造了两种关照自然的方式。一种东方神秘主义的救赎与拯救意识，反应在诗歌写作上俨然装神弄鬼的巫术之师；一种对现代性抵抗的乡土意识，更像是一曲乡村葬礼上的挽歌集体大合唱。海子之死唤醒的麦地狂潮，在现在回头观看，的确如此；在当时观看，也是如此。
今天，何三坡提供了第三种关照自然的方式，与天人合一的老庄思想有着异曲同工之妙。在古典诗学里，这种诗意表现，既有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适意境，又有禅宗的无念识大自在。
 
李磊
李磊的现实生活往返于先锋诗人和警察之间。长诗《摇滚》带有鲜明政治波谱含义。他贯穿整个90年代的诗歌作品，如组诗《摇滚》,长诗《现代汉语》和《老子—道德教科书》等都将汉语诗歌推到了一个极限，一个语言的极限，在形式上，李磊的诗歌运用了中国古代的成语和排比句式，这是他对新时期汉诗的一个贡献。更重要的是他将社会学方法引入汉语诗歌，这在《现代汉语》和《老子—道德教科书》中都有表现。
 
在2002年后，他几乎在一夜之间就向很多网络诗歌流氓开战，在长达四年时间的网络诗歌论战中，李磊每次都是单枪匹马拎着一把片刀上阵，他经常在诗江湖等很多诗歌网站中以一对十，以一对二十, 甚至以一对三五十去博弈那些诗歌流氓，像他的《当头棒喝—民间批判书》、《2003年中国大陆网络诗歌流氓光荣榜》、《诗人的骨头》等批判文章，成了一个时段网络诗歌论战的经典。
 
旺忘望
在设计界名满天下的艺术家旺忘望，创造性地从一名佛教徒改信了基督教。在其对上帝的虔诚述说与灵界圆满对接过程中，灵魂的挣扎与苦厄，唤醒生命深处的诗歌意识，一如三位一体、道成肉身的基督，他以纯粹、干净的诗歌话语，传播源自上帝的福音。
如果仅仅停留在信徒或传教士的认为上，毫无疑问，像人们总是误读圣经里的上帝一样，我们同样误读了旺忘望。他在世界三大宗教和道家文化之间穿梭往来，虔诚的信念出自一位独立艺术家对现实的悲天悯人，对灵魂获得拯救安宁的献祭意识，和对由上帝统摄的西方话语系统的质疑。他对上帝的质疑，来自上帝赋予他的勇敢者力量。
感谢旺忘望，他以上帝的名义，为我们带来诗歌文本《卢古基的刀》和《灵魂经济》两首非常之诗，不可多得之诗。从其冷峻、彻骨而又不动声色犬马的零度语境中，我们可以直观地看到世界的真相和物化了的肉体里——灵魂藏匿的、完全可以忽略不计的秘密所在。
 
赵丽华
（无评语）
 
独立诗歌先锋奖：李亚伟
李亚伟是一个在天上行走的人，他把所有的岛屿都当成了自己的羽毛。他一直朝着大地飞翔，时常被地上的人误认为梦游。事实上，他没有做梦，只是以青春和热血作致幻剂，把眼泪与忧伤走私成美酒和少女。不期而至的云雨，将个我的梦进一步肉身化，道路化。由此，他的内心，变得像现实一样坚硬而柔软。
作为莽汉主义的一员骁将，李亚伟竭力将汉语变轻。这种四两拨千斤的轻，这种运血为气的轻，令他的诗写比表妹还漂亮，也比表妹还迷离。他以肉体构筑个我的乌托帮，凭借“插科打诨”，松懈了汉语结石般的神经质；依靠“打情骂俏”，打乱了汉语自以为是的正步。这个在汉语帝国唯恐天下不乱的人，屡屡预谋汉语固有语义链的断裂，为此不惜撞翻自己的兄弟。比如艾吕雅，他通过“自由的手”，将“绝望”度成了优雅；比如惠特曼，他捆扎丛生的草叶，把“粗犷”拿捏成了辽阔。正是诸多兄弟的前赴后继，成就了李亚伟诗写的逍遥游。在纯正的汉语中，他是仙，更是一头纯种的豪猪！
 
独立诗歌学术贡献奖：废话派
 授奖辞（略）

独立诗歌成就奖：默默
默默用嬉皮笑脸的“撒娇”直面惨淡的人生，以相对温和的、无伤大雅的方式，反叛整个人类环境的精神状态。对做人尊严的维护、对堕落的反抗、对个人精神以及人类恒久美德矢志不渝的找寻，是其撒娇诗学独特的人格魅力。
默默能够让人联想到普希金之于俄罗斯民族，兰波之于法兰西文化。他是一位时代之子，拥有前一时代纯粹的品质和尊严，成为另一个时代弥足珍贵的良知。默默的诗歌，有着消解殖民化语境“影响的焦虑”的非常力量，能够使被控制的汉语诗歌在全球化语境中恢复自信和自觉。其具有表情的口语、天然的节奏感和蕴藏着严肃的宗教感情的黑色幽默，使他的诗从本质上接近了音乐。